Como Kurt Cobain mudou a porra toda

Eu não sou (muito) fã de nirvana, acho que existem, no mínimo, 3 bandas de Seattle melhores que Nirvana. Minha opinião

Entretanto não se pode negar o que Kurt Cobain fez pra música e, no dia que ele completaria 50 anos de idade é mais do que justo citar suas colaborações ao meio musical que prosseguiu o grunge.

Não vou nem contar a história de Kurt Cobain, acho que não preciso fazer isso. Todo mundo sabe que ele nasceu em Aberdeen em 1967 e na sua infância sempre foi muito talentoso com artes e música, mas isso mudou em 1976 quando sua mãe pediu divórcio do pai de Kurt. A partir daí ele ficou mais isolado e recluso.

Chad Chenning à esquerda, Krist no centro e Kurt à direita

Já em Seattle, e em meio ao surgimento do movimento grunge, onde já haviam várias bandas que já haviam ganhado uma notoriedade na cena local, Kurt e Krist Novoselic, que tocava baixo e Chad Chenning qna beteriacomeçaram o Nirvana (dispensa apresentações).

Foto clássica dos tempos de "Bleach"
no final de algum show

Seu primeiro disco foi o "Bleach" lançado em 15/06/1989 pela gravadora independente Sub Pop. Esse álbum nunca chegou às paradas americanas e muitas vezes não é nem ao menos lembrado. Ele introduziu os conceitos fundamentais do que, depois, ficou conhecido como o Grunge de Seattle.  O álbum apresenta músicas melancólicas como em "About a Girl", músicas mais pesadas como "School" porém todas as músicas tem influência da velocidade e simplicidade avassaladora do Punk.

Gravação do Nirvana em um show na era Bleach:

Chega 1990 e a banda assina um contrato de gravação com a DGC Records, Entra o novo baterista, ninguém mais, ninguém menos que Dave Grohl, e aí amigos, no dia 24/09/1991 o Nirvana muda a porra toda quando lança o "Nevermind".

Formação do "Nervermind" já com Grohl 

Com certeza Cobain não queria mudar o mundo com esse álbum, mas mudou. Nevermind decretou o fim da onda Hair Metal/Glam Rock de Seattle dos anos 80. Marcou o encontro da música underground, que era o grunge, na época, com o mainstream e mais ainda, o mundo.

Sessão de gravação de "Nevermind"

Não que esse álbum tenha tido algo inovador no quesito sonoridade/musicalidade, ele apresenta as mesmas características que seu antecessor, porém com uma bateria mais agressiva com a entrada de Dave Grohl o que se destaca nesse disco são as letras, todas de Kurt Cobain, e seu modo de cantar. Muitas vezes o fraseado é de difícil entendimento mas sua intensidade e feeling nunca diminuem com o transcorrer das músicas.

Quem nunca ouviu "Smells Like Teen Spirit", "Come as You Are", "In Bloom", "Lithium" ou "Polly"? Clássicos absolutos, por isso que o álbum foi primeiro lugar na Billboard de 1992 e 32°na lista dos disco mais vendidos da década de 90 e vendeu 31 milhões de cópias no mundo.

Nirvana em uma das suas melhores apresentações. Ao vivo no Reading Festival de 1992 na Inglaterra:

Além de ótimo álbum, o Nevermind foi o marco zero do que ficou conhecido no mundo como grunge. Ele difundiu as ideias e conceitos dessa nova onda que surgia. O seu legado sonoro mudou a história. Depois dele, por algum tempo, muitas bandas de Seattle saíram do underground e emplacaram hits com discos lendários. Alguns exemplos são:

Links para audição no Spotify

- "Facelift" do Alice in Chains
- "Ten'' do Pearl Jam
- "Badmotorfinger" do Soundgarden
- "Piece of Cake" do Mudhoney

Como eu disse: EU não sou fã de Nirvana, mas tem que respeitar.

Dias Que Mudaram a Música - 1 - 13/02/1970

Em 1966, na cidade de Birmingham, Inglaterra, dois amigos tocavam em uma banda e estavam procurando um vocalista. Andando pelos corredores de um shopping em Birmingham, mais precisamente na loja de instrumentos musicais, eles viram um anúncio escrito "Ozzy Zig procura uma banda, vocalista com experiência.". Os caras foram atrás de Ozzy e o chamaram para a banda. Ozzy, sabendo que a banda precisava de um baixista, chama seu amigo Geezer Butler, que nunca havia tocado baixo anteriormente. E assim se formou uma das maiores bandas da história.

Os 4 caras não eram ninguém mais, ninguém menos que:

- Tonny Iommi

- Geezer Buttler

- Ozzy Osborne

- Bill Ward

Os quatro juntos formaram o "Earth", banda que fazia em sua maior parte covers de Jimi Hendrix, Cream e Beatles e também algumas músicas próprias

1968 - Tempos de Earth - Da esq. para a dir.:Geezer, Ozzy, Tony Iommi e Bill Ward

Com o passar do tempo, o grupo amadureceu suas ideias e Buttler, grande admirador de magia negra e afins, no dia que assistiu a um filme do diretor italiano Mario Brava, que foi lançado na Inglaterra e EUA com o nome "Black Sabbath", escreve uma música homônima e decide renomear a banda.

1969 - Tempos de Black Sabbath - Mudança MUITO visível no visual dos músicos

Amigos, eis que nasce, quem sabe, a banda mais importante de todos os tempos para os  admiradores do rock pesado. E sua primeira criação é o que depois ficou conhecido como "Heavy Metal".

Feita a introdução, vamos ao fato que interessa. 

Já como Black Sabbath a banda tinha encorporado outro estilo musical e outro tema lírico principal, seguindo os gostos obscuros de Butler. Após gravarem um EP em 1969 eis que no dia 13 de fevereiro de 1970 é lançado seu primeiro disco homônimo "Black Sabbath" pela gravadora Vertigo.

Capa completa do disco (frente e verso abertos)

Tony Iommi, o guitarrista "sem-dedos"

A primeira música já proporciona de cara ao ouvinte o peso da SG de Iommi em um dos riffs mais pesados da história, e quem sabe, até o mais pesado feito até hoje, sendo acompanhado por Butler durante toda a música, sem firulas sonoras. Bill Ward, por sua vez, conseguiu tirar um timbre inconfundível de sua bateria, tão pesado e grave que até hoje nunca foi imitado por ninguém. Ozzy, como nunca, interpretou as músicas com uma voz "maligna" como se estivesse te amaldiçoando, carregando ao máximo o tema da música na sua sonoridade. 

Geezer Butler 

Outros destaques desse dico são N.I.B., pela sua introdução de baixo e letra de adoração à Lúcifer, ambas, letra e melodia, compostas por Geezer, que nunca havia tocado em um baixo antes de se juntar ao "Earth" "Now I have you with me, under my power Our love grows stronger now with every hour Look into my eyes, you'll see who I am My name is Lucifer, please, take my hand"

Nesse trecho de N.I.B. vemos o quão revolucionário foi o surgimento da banda na cena da época. A letra não lembra nada o "Obla-di Obla-da"  dos Beatles, que dominavam o mundo naquele tempo. O disco segue na mesma pegada em todas as outras músicas que completam os 38 minutos de metal na sua essência, nu e cru. Riffs e solos pesados e cheios de distorção seguidos pelo baixo do inexperiente músico Geezer que se sobressai ao fundo e as "porradas" na bateria de Bill Ward. Isso foi o que tornou esse disco tão visionário e vanguardista para a época, e ele acabou mudando toda a música para sempre. Por fim, se hoje você escuta Iron Maiden, Metallica, Judas Priest, Slipknot, Avenged Sevenfold... entre outras, tudo se deve à esse dia: 13/02/1970.

A história da música sendo feita, ou composta

Metallica e o Grammy, (ou A Injustiça de 1989).

No primeiro texto não poderia deixar de falar sobre a maior premiação da música, O Grammy. O fato que chamou a atenção na noite de ontem foi a apresentação do Metallica junto com Lady Gaga, todos estavam curiosos para ouvir como soaria a combinação da banda de Thrash Metal com a cantora Pop.

Após problemas técnicos com seu microfone, James Hetfield conseguiu ser ouvido e deixou evidente seus problemas vocais que foram motivo para o cancelamento de duas de 3 noites em Copenhague.

Mas não é sobre isso que se refere o texto. Na noite passada o vencedor da categoria "Melhor Metal Performance" foi a banda Megadeth com o seu disco "Dystopia", que passa longe de um grande/bom disco, e disputou com bandas como Korn, Gojira entre outros.



Dito isso, vamos ao assunto que interessa. Para começar, alguns fatos:

- 22 de fevereiro de 1989, Los Angeles, Califórnia;
- 31° Grammy;
- 1ª aparição da categoria "Melhor performance de Hard Rock/Metal"

Os concorrentes eram:

Links do Spotify para audição.

- Jethro Tull com "Crest of a Knave"
- AC/DC com "Blow Up Your Video"
- Jannes's Addiction com "Nthing's Shocking"
- Iggy Pop com "Cold Metal" (apenas a música)
- Metallica com "... And Justice for All"

Pelo nome da categoria imaginava-se que os concorrentes mais fortes pela qualidade sonora, fama e fase do grupo seriam Metallica e AC/DC com Jannes Addiction correndo por fora. Mas com toda a certeza ninguém apostaria as fichas na banda de rock progressivo de Ian Anderson, Jethro Tull.

Pode-se dizer ainda que, o álbum do Metallica que concorria ao prêmio naquela noite, é o mais técnico da banda. Com certeza não é o mais importante, mas sem dúvida o mais técnico do quarteto.
Cheio de letras obscuras sobre tristeza em "Harvester of Sorrow" , morte e suicídio em "One", e até sobre a tensão política da guerra-fria e um possível ataque nuclear que avassalaria o mundo em "Blackened". Ainda, era repleto de riffs pesados e cadenciados, o que aumentava ainda mais o peso, era certo que "...And Justice for All" seria o ganhador, ou pelo menos, o mais cotado ao prêmio.

Vídeo da apresentação da música "One", ao vivo e transmitido em rede nacional naquela noite:

Para a surpresa do público o progressivo passou por cima do metal, em sua própria categoria. Esse momento foi classificado um dos Top 10 Grammy's Moments pela revista americana Time.

Jethro Tull em 1972

"Eu não estou tentando dar um tapinha nas costas aqui, mas foi da primeira vez que os Grammys disseram: 'Sim, há coisas mais ousadas. Há coisas mais escuras do que as coisas que estão sendo tocadas no rádio e na MTV. ' Essa foi a verdadeira vitória naquele dia. E estávamos ouvindo, 'Metallica vai ganhar um Grammy'. Todo mundo estava meio que comprando essa ideia. E, obviamente, em algum ponto, você começa a ouvir o suficiente e começa a acreditar nisso." , disse o baterista Lars Ulrich em entrevista à revista americana Rolling Stone

"Quando Jethro Tull foi anunciado, depois que nós tínhamos tocado, ficou claro o que todo mundo já sabia. Era o pensamento que os Grammys estavam desatualizados com o que era atual, que ainda estavam alguns anos atrás da curva em termos de o que estava realmente acontecendo no mundo da música", continua Lars sobre aquela noite

Olhando para essa foto, sem ter ouvindo o som de cada banda, fica a pergunta: qual das duas bandas merecia o prêmio de "melhor performance de metal" ?

Abaixo está o vídeo do momento em que é anunciado o vencedor da categoria, detalhe que a própria banda nem estava presente no evento.

''Abri o envelope e quando eu vi o nome pensei que tinham me dado o envelope do enaio. Eu olhei para ele novamente, e tinha um selo diferente e alguns detalhes a mais. Percebi que era isso mesmo. Então eu disse: "Paraa melhor performance de Heavy Metal/Hard Rock... Jethro Tull", contou Alice Cooper em entrevista em 2016.

Ele continuou: "Houve uma pausa de dois minutos, em seguida, todo mundo começou a rir. Eles pensaram que eu estava fazendo uma piada. Eu disse: 'Não, eu não estou brincando'''

Após o ocorrido o Metallica voltou a ser indicado ao Grammy no ano de 1990 já com a categoria de "Melhor performance de Hard Rock/Metal" dividida em "Melhor Performance de Metal" e "Melhor Performance de Hard Rock" tendo sido indicado para a primeira categoria com a música "One" e acabou vencendo.

Mas o fato mais curioso foi quando a banda foi indicada, no Grammy de 1992, também para a categoria de "Melhor Performance de Metal" já com o seu quinto disco e maio sucesso comercial da banda até hoje, o famoso "Black Album", e também na categoria "Melhor Canção de Rock" com a música "Enter Sandman", primeiro single desse disco. 

Os concorrentes na categoria de "Melhor Performance de Metal", no Grammy de 1992, eram:

Links do Spotify para audição.

- Anthrax com "Attack of the Killer B's"

- Soundgarden com "Badmotorfinger"

- Motorhead com "1916"

- Megadeth com "Hangar 18" (apenas a música)

A banda acabou vencendo um dos dois prêmios que disputava aquela noite. Ganhou na categoria de "Melhor Performance de Metal''.

Capa do disco "Metallica" que ficou conhecido como Black Album
lançado em 1991.

Quando os quatro músicos subiram ao palco para receber o prêmio aconteceu um dos momentos mais engraçados e irônicos do festival. Quando foi fazer o discurso de agradecimento, Lars Ulrich, baterista, fundador e porta-voz da banda, disse o seguinte:

"Primeiramente quero agradecer ao Jethro Tull por não ter lançado um álbum esse ano e, queria agradecer também à Academia por ter dado o prêmio de 1989 para eles, entendam como quiserem".






Esse é o vídeo da apresentação da banda na cerimônia do 34° Grammy em Nova York, em 1992:

E esse é o vídeo do anúncio do vencedor e discurso de agradecimento de Lars, na categoria de "Melhor Performance de Metal":

Hoje a banda já coleciona 9 Grammys entre os seus 9 discos e estamos no aguardo para possíveis nomeações pelo seu último disco, lançado em novembro de 2016 "Hardwired to Self-Destruct".